miércoles, 19 de abril de 2017

LAND ART EN ACCIÓN

¡BIENVENIDOOOOSS! ¡BIENVENIDOOOOSS! 🎶🎶Hola mi gente, desde Fuenlabrada para todos ustedes, os escribo para contaros muuuuuuuuuuchassss cosas.

Toma clase chula y molona la de hoy, bueno, bestial. No me ha divertido tanto en una clase desde que iba a infantil. Increíble, vaya ideas tiene MJ, se nota que ella también disfruta con estas cosas.

Hoy para comenzar nos ha dado unas lecciones sobre Land Art. ¿Cómo te quedas cuando escuchas esas palabras? No desconectes que seguimos en plástica, no te has confundido de blog. El Land Art es un arte que no se hace de cualquier manera, sino que se tiene que realizar fuera, es decir en el exterior y con materiales de la naturaleza. Parece complicado eh. Pero cuando observamos la naturaleza, nos fijamos que nos aporta un montón de cosas útiles para realizar este tipo de arte.

Cuando hemos salido al exterior hemos visto primero los materiales que podemos tener y después a raíz de eso, ya hemos empezado a carburar nuestra mente, nuestra creatividad, nuestra imaginación. Y tras ciertas ideas sin mucho sentido hemos decidido hacer un “slow-motion” que consiste en realizar una serie de fotos y después verlas una detrás de otras para así parecer que se mueve solo y hace una secuencia.


Hemos hecho primeramente un reloj de arena con plantas, concretamente, espigas, que ahora es tiempo de ellas y había a montones. Con las espigas hemos realizado el contorno del reloj, luego la arena la hemos interpretado con piedras. 


Después como obra maestra la profesora MJ nos ha ayudado un poquito  hemos ideado un cuento, que bueno, ha quedado espectacular. Lo que han visto nuestros compañeros no es nada en comparación con lo que se verá el viernes en la presentación.

A continuación veremos una pequeña muestra de la elaboración del cuento.



SI, SI, SI PLÁSTICA YA ESTA AQUÍ

Ey Ey Ey!!!! ¿Qué tal esa Semana Santa? ¿Muchos viajes y mucha diversión? Pues por desgracia ya se ha acabado pero la vuelta a la rutina no siempre es mala. Y si no que me lo digan a mí, porque vuelve el blog. YUPIIIIIIIIIIIII💪💪😁😁.

Hoy he tenido que ausentarme como muchos de mis compañeros, debido a que veníamos de una excursión y no pudimos asistir. Pero viendo los blogs de mis compañeros, que por  cierto, se nota que hay nivel y que vamos para youtubers, he podido hacerme una idea de lo que se ha dado.

En primer lugar, comentaron como fue el examen, que vaya día para darlo, en plena excursión que estábamos todos en las habitaciones esperando el mensaje de MJ nerviositos. Al parecer, las sensaciones de que habíamos hecho un examen óptimo se cumplieron.

Imagen de Google

En segundo lugar, he podido leer que se habló de las instalaciones artísticas, es decir, de los lugares donde se puede presentar el arte y hacer arte. No siempre tiene que ser en lugares cerrados también puede ser un lugar abierto. Esto viene hilado con lo siguiente comentado, es decir, diferentes autores y sus técnicas y maneras de expresar y realizar arte.

Para terminar, MJ ha mostrado unos videos sobre arte, concretamente 2, para que podamos ver que el arte no es solo un cuadro, sino que se puede hacer arte con cualquier recurso.

Hasta aquí la clase de hoy, mañana pinta muy bien la clase. Será muy entretenida ya veréis.


Imagen del blog de Marina Barrilero.

sábado, 8 de abril de 2017

VOLVEREMOS!!! OS ESPERAMOS!!!

Bueno, caballería un poco deprimidos de ayer ¿no? El examen teórico fue aburrido o por lo menos eso creo que yo, pero como todos, nada nuevo. Mola mucho más pintar, hacer barro, dibujar o sacarnos unas fotitos chulas. Pero bueno, dentro de lo malo fue un examen que dentro de lo malo, no había que estudiar demasiado. Era simplemente, saber razonar las preguntas y contestarlas con coherencia.


Foto de Google

A continuación os dejo con las preguntas del examen para que podáis volver a hacerlo si queréis, ahora ya con menos nervios.

1.    Lee el texto y responde a la siguiente pregunta ¿Qué relación encuentras con el examen práctico? 
2.    Lee los objetivos de la Educación Artística y razona argumentando por puntos como los hemos aplicado en la clase de plástica 
3.    ¿Qué tipo de actividades puedes realizar uniendo deporte y arte? De los trabajos presentados por los grupos de clase en el proyecto "talleres de plástica" realizados el segundo día de examen, ¿Cuáles te parecen más adecuados para unir arte y deporte?
4.    Basándote en lo tratado en clase ¿Qué objetivos de la Educación Primaria se cumplen, directa o indirectamente en la Educación Plástica?
5.    Enuncia cuatro preguntas que contestadas correctamente se deduzca que un estudiante conoce bien la asignatura Educación Artística y Plástica.

Unas preguntas que para mi opinión están muy bien buscadas, y son ideales para un examen de estas características.
Si hablamos de la primera pregunta, el fragmento del libro nos cuenta como queremos que sea el futuro de nuestra educación. Un futuro lleno de proyectos, abandonando casi por completo las clases magistrales en los niños. Así está demostrado que ellos aprenden y se divierten mucho más.

Foto del blog de MJ.

Luego respecto a las otras preguntas es bastante original y fundamental el conocer los objetivos y saber cuándo estamos cumpliéndolos. El ser capaces de relacionarlo con algún deporte, que es nuestra mención. Y el poder realizar otro examen.

Son preguntas que mezclan, conocimientos generales y que debemos cumplir (objetivos), mezclar plástica con nuestra mención y saber ser profesores a la hora de realizar exámenes. 


Foto de MJ.

Ahora llega el fin de las clases hasta que volvamos de vacaciones, nos toca currar y leer el libro, así como responder a las preguntas.

El blog volverá más fuerte y con muchas ganas para afrontar las dos últimas semanas de clase. Disfrutar, despejar la mente y crear nuevas ideas. 

OS ESPERAMOS PRONTO.

Foto de Google


jueves, 6 de abril de 2017

¡COMO EN CLASE!!!!

Un día más en la oficina, no sufráis muchachada que ningún día dejaremos de publicar lo hecho en la clase de plástica. 

Hoy tocaba otra vez examen (emoticonos de pena), pero…. Don’t worry, Be happy. Hoy tocaba hacer una simulación real de como expondríamos 20 obras creadas por los alumnos de nuestra clase.

Pero no solo eso, también hemos tenido que establecer unos criterios de evaluación los cuales hemos decidido que todos los niños tendrán al menos una obra expuesta en la exposición. También se valorará positivamente a los que utilicen más número de recursos, de los vistos en clase o inventados por ellos mismos. Pura creatividad e imaginación. En último lugar, se recompensare siempre el esfuerzo realizado por los alumnos. Ya que creemos que aunque el cuadro no sea una belleza hay que valorar por encima de todo, el esfuerzo y sacrificio empeñado por ellos.

Ahora llega la parte que más mola, la de crear. Como diseñaríamos para exponer los dibujos de los niños (distribución, colocación, diseño, etc.). En nuestro caso, hemos decidido poner dos cartones separados para no aglomerar todos los dibujos de los niños y que puede estar menos cargado una parte que otra. En otro lugar, para aquellos dibujos que han sido colocados más altos, pondremos un cartón y colocarla desde una posición donde se pueden apreciar todos los dibujos, sin excluir.


Tras realizar toda la exposición, todos los grupos expondremos nuestro trabajo y lo analizaremos para toda la clase.


¡VAYA UNOS TRABAJOS CHULOS NOS HAN QUEDADO!!!! Todavía no entiendo como el Museo del Prado no quiere nuestras obras de arte.





miércoles, 5 de abril de 2017

MUSEO FUSIÓN, MOLA MOGOLLÓN

¿Qué hay de nuevo viejo? Os vuelve a hablar el de siempre. Ya estáis un poco cansaetes de leerme. Bueno pues os diré que os queda mucho por aguantarme.

Comencemos con lo dado, volvemos a repetir la palabra EXAMEN. Así sacar boli y papel que nos toca escribir y mucho. ¡Que no! ¡Que es broma! El examen consistirá en realizar nuestra propia sala de exposiciones. El diseño tiene que ser libre, lo único que sería obligatorio es poner un título y representar al menos una obra.

Diversos grupos han realizado un espacio cerrado. Separando la habitación en 4 habitáculos para poner pintura, dibujo, escultura y fotografía. Es una idea buena, me parece una buena elección y sobre todo si son los niños los que realizan las obras, como ha ocurrido en multitud de grupos.

En nuestro caso, hemos decidido emplear un espacio abierto, ya que creemos que al arte no hay que ponerle límites. En segundo lugar, nos hemos decantado por escoger tres cuadros (el grito, la persistencia de la memoria y girasoles. Y así poder fusionar tanto el dibujo como la pintura.

Todo el proyecto comenzaría por llevar a los niños al aula de informática y con una extensa, avanzada y guiada búsqueda, elegirían tres cuadros que más les gustaran para comenzar después el proyecto en clase.

Nos hemos dividido el trabajo y mientras algunos estaban haciendo el proyecto, otros han ido realizando los soportes, título, distribución, etc.

A nuestro proyecto hemos decidido llamarle “Museo Fusión”. El motivo de este título es que al mezclar muchos tipos de técnicas, artes, texturas pues creemos que es el mejor nombre que se le puede poner.

En el proyecto hemos mezclado los cuadros dichos anteriormente, usando muchos tipos de materiales, técnicas y habilidades que han sido plasmadas en el cuadro.

Por último hemos realizado un caballete con poliespan para hacer más real el proyecto, y para exponerlo se pondría el cuadro encima del caballete.

Para finalizar solo decir que el proyecto los realizarían de manera individual, utilizando todo tipo de material y libres de hacer todo aquello que deseen sobre el lienzo. 


Pero aquí no acaba todo, tras realizarlo teníamos que exponer ante nuestros compañeros por qué habíamos decidido hacer todo aquello que hemos hecho  (distribución, espacio, proyecto, título, etc.).
Y también hemos tenido que evaluar las actuaciones de nuestros compañeros. Al igual que ellos han evaluado la nuestra.



lunes, 3 de abril de 2017

HELLOOOOOOOOO!!!! Ya os habla el inigualable, el irrepetible, el inmejorable…… Bloguer de plástica.

¿Queréis seguir aprendiendo cosillas? Pues hoy no toca aprender, hoy toca ¡EXAMEN!

En la clase de hoy, hemos hecho algo que no hace nadie en tan poco tiempo. Ha quedado tan chulo, que tras ello he recibido una llamada de los Oscars, porque estábamos nominados.

Vayamos al grano, hoy nos ha tocado representar una obra de teatro. Donde unos eran los protagonistas, otros hacían el guión, otros la escenografía, otros el vestuario, etc. En resumidas cuentas, para una hora que hemos tenido para hacer todo, nos ha quedado un teatro muy muy bueno. Veo grandes artistas.

No hay mucho más que contar. Hemos puesto en práctico todo lo visto en las clases anteriores y ahora hemos trabajado de una manera creativa y rápida todas las técnicas y habilidades desarrolladas la semana anterior.

Os dejo con algunas fotos de lo que bien que nos hemos pasado, para que veais nuestra obra de teatro, porque el teatro también es un arte.



Fotos realizadas por: Álvaro Toledo Vignoles.

domingo, 2 de abril de 2017

GRAN PROYECTO (DIBUJO)

¡EY! ¿QUÉ TAL, AMIGOS? ¿TODO CORECTO, TODO BIEN? Y YO QUE ME ALEGRO HOMBRE.

Si, es verdad he tardado un poco más en escribir hoy, pero bueno… cosas de bloggers, ya me entendéis.

Bueno, bueno que dibujos el viernes eh. Más de uno se replanteo cambiarse a bellas artes o sacarse un dinerillo haciendo dibujos. Yo, por desgracia no soy uno de esos. Pero, la intención es lo que cuenta.

Suelta, el lápiz compañero, que hoy tampoco te libras de la teoría. Ya sabéis que para lucir hay que sufrir. Así que si queréis lucir vuestros dibujos, debéis sufrir un poco de teoría.

El dibujo, lo hemos dejado para el final, pero eso no quiere decir que sea el menos importante. Al contrario, es la columna vertebral del arte.

¡OJO! Y si ahora te preguntó la diferencia entre dibujo y pintura. Te quedas boquiabierto.
Yo os lo explicaré, tranquilos muchachos. La pintura es aquello con la mostramos expresión, las emociones, los sentimientos de una manera más directa. Mientras que el dibujo es más habilidad y técnica.

Centrémonos en el dibujo que es lo que hoy toca. Los elementos importante del dibujo son:
  1. El soporte principal es el papel: puede tener diferentes gramajes, estar encolado o no, hecho con fibras (algodón, paja, etc.), puede estar planchado. En definitiva hay multitud de papeles.
  2. Herramientas: Buf, que cantidad de herramientas existen. Vayamos por partes:

·         Grafito: es un mineral, tiene multitud de utilidades; están en barritas o en los lápices. Oye y a todo esto, como se hace un lápiz. Porque no les encontramos así en la naturaleza sino que hay que fabricarlos. Primeramente se hace la mina, que se mezcla con la arcilla y así salen las durezas (desde B superblando hasta H superduro). Y después se afila con cúter y lija. Hay lápices de palomino, de pantone, japoneses, etc.
·         Borrador: esta herramienta os suena ¿no? Algunos son de gran precisión. Pero si lo cortas por la mitad, la precisión es milimétrica. Con cinta de carrocero, puedes crear texturas y puedes hacer también borradas tonales si echas un poco de goma sobre el dibujo y luego presionas con la mano.
·         Difuminar: para mejorar las sombras principalmente. Existen trapos, gamunas, esponjas, celo, etc.
·         Carboncillo: se suele partir y afilarlo para utilizarlo mejor.
·         Pinturas de palo: normalmente para dar color al dibujo. Se mezclan con cera (que se deja al baño maría).

¡Qué de herramientas! Estarás asimilando lo anterior todavía. Bueno, te voy a dar una buena noticia, ya estamos a punto de terminar y que comiences a pintar.

Solo una cosa más, se pueden hacer todo tipo de figuras de una manera muy divertida. Si coges un papel lo recortas como quieras haciendo formas, con tijeras o con lo mano. Y luego utilizas eso mismo de plantilla, salen unos dibujos exquisitos.

Lo último, te lo prometo, también puedes dibujar texturas. Es muy simple, pones el objeto debajo del papel y después dibujas en el papel. ¡Parece magia!

Se recomienda que leas estos dos libros para que así seas capaz de dibujar mejor que los profesionales.

ACTIVIDADES

¡VAMOOOOOOOSSS! AHORA SI. TE TOCA.


Comencemos, primero tienes que hacer un cubo y poner un foco de luz. ¿Dónde se quedan las líneas más oscuras? ADELANTE.


Ahora, por segunda actividad hagamos el efecto negativo y positivo utilizando una plantilla.


UUUUUHH muy bien, parece que tienes arte. Vamos con otro ejercicio, nos toca hacer texturas. Venga va, 5 texturas.


Y por último te voy a decir lo que hemos hecho en grupos. Muy divertido, hemos elegido un tema cada uno, e íbamos pasando la hoja al compañero para que el siguiera nuestra obra de arte. Pero……. Había una persona con un color diferente que era el dibujo que hacía el grupo en conjunto y el que se entregaba a la profe.


Pero aquí no se acaba todo, si os digo técnica frotage ¿cómo se te queda el cuerpo? Es una técnica que sirve para dibujar objetos en el espacio, siempre teniendo un horizonte y una referencia.